SOY DREAMS

La pratique artistique d’Elisa Duca est marquée par des expériences transculturelles d’altérité et s’inscrit dans la société post-migratoire. Dans ses installations performatives, elle crée des états mixtes vivants, des hybrides, à travers lesquels la dissolution des binaires devient tangible. Le mélange des matériaux qu’elle utilise – tels que la pâte gluante, la résine synthétique, des substances organiques et inorganiques et des artefacts culturels – correspond au mélange non hiérarchique des modes de traitement et de représentation médiatiques employés. Les œuvres mettent en lumière l’interaction entre les êtres humains et non humains dans la vie quotidienne et s’ouvrent, dans leur processus de création, aux influences d’acteurs non humains.
Dans l’exposition individuelle SOY DREAMS, Elisa Duca présente deux séries d’objets créées pendant la pandémie : « Lost in Hong Kong (unbalanced) » et « Soy Dreams ». Le point de départ est constitué dans chaque cas d’objets du quotidien issus de l’espace urbain. Les objets, à base de résine synthétique ou de silicone pour poupées, témoignent de nouveaux mélanges de matériaux organiques et inorganiques à différents stades de décomposition ; ce sont des fossiles du présent. Une nouvelle œuvre occupe une place importante : elle repose sur le traitement numérique de paysages urbains et d’objets du quotidien scannés à Hong Kong et à Berlin, qui sont fusionnés dans l’exposition pour former un hybride métropolitain. Il s’agit de la retransformation de données en matérialité tactile, à l’aide de techniques qui rendent justice à la réalité capturée et à l’intangibilité de sa nature.
L’exposition met en dialogue la réalité des mégapoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est, telle qu’elle a été vécue lors de longs voyages de recherche, avec la réalité de Neukölln, le quartier dans lequel l’artiste s’est retrouvée confinée pendant la pandémie. Hong Kong et Neukölln sont ainsi mis en court-circuit. SOY DREAMS invite à appréhender l’Anthropocène post-pandémique à travers l’expérience artistique comme un espace de développement de visions d’avenir, comme un lieu de suspension dans un déracinement non binaire où les anciennes oppositions sont surmontées.

Assistantes de conservation : Diana Nowak et Clara von Schwerin