Amorphe

Démodées, pour la plupart dépourvues de forme et de structure, méconnaissables et difficilement désignables : tels sont les aspects que ces cinq artistes berlinois explorent à travers la peinture et la sculpture. Pourtant : chaque tache de couleur a une forme, chaque coup de pinceau une structure, chaque morceau d’argile jeté au hasard a une silhouette – cette base se retrouve dans toutes les œuvres. Que les artistes s’inspirent d’objets de rebut issus du quotidien, de sous-produits de la situation en atelier ou d’états émotionnels diffus : les enchevêtrements de lignes, les traînées de couleur, les formations grumeleuses et tachetées ainsi que les formes plissées témoignent d’une transformation multiple. Les processus de travail non intentionnels et planifiés coexistent sur un pied d’égalité, tout comme l’influence réciproque des médias numériques et analogiques. Les cinq artistes explorent les limites du reconnaissable et du nommable, travaillant au-delà du répertoire perceptif habituel. Ils offrent ainsi au spectateur un champ d’associations qui repose d’une part sur des expériences culturelles collectives, mais d’autre part aussi sur l’univers de l’expérience visuelle individuelle.