nébuleuse

n e b u l a se consacre à l’éphémère en tant que mode – en tant qu’état de la pensée artistique dans lequel les formes oscillent, les significations changent et la perception se met dans un état de suspension hésitante.

L’exposition rassemble des positions qui opèrent avec les transitions – visuelles, matérielles, atmosphériques.
Les œuvres se déploient à travers différents médiums artistiques : espaces picturaux, fragments photographiques, traces dessinées, constellations sculpturales et images en mouvement – et permettent de faire l’expérience des transitions jusque dans la matérialité elle-même.

Au centre se trouve ce qui s’échappe : ce qui scintille, glisse, se déplace.
Corps, image et langage entretiennent entre eux une relation qui échappe à toute fixation.

n e b u l a
conçoit les transitions comme des champs constellatifs dans lesquels la perception perd son équilibre.

Les œuvres réunies formulent des états fugaces.
La texture et l’imagerie apparaissent comme des condensations temporaires d’une structure en perpétuel glissement – dans laquelle chaque établissement reste perceptible comme une dissolution.

L’exposition reflète ainsi les états d’incertitude et les incertitudes de notre présent :
tensions économiques, bouleversements écologiques, scénarios d’avenir diffus.

Mais n e b u l a n’offre aucune réponse, aucun ordre, aucun récit.
Elle ouvre plutôt un espace intermédiaire – un espace de possibilités où la perception se transforme, où les significations s’évaporent et où de nouvelles figures de pensée peuvent émerger.

C’est un espace intermédiaire chorégraphié,
dans lequel la perception n’est pas confirmée, mais déstabilisée, décalée, élargie.

n e b u l a s’inscrive dans cette dimension esthétique où
la vue devient poreuse, l’ouïe tâtonnante, la pensée provisoire.

Non pas comme un énoncé, mais comme un état.
Non pas comme une forme, mais comme un mouvement.
Non pas comme une image, mais comme un seuil.