Exposiciones

«Nach Bild» es una llamada. «Nach Bild» es un manifiesto. «Nach Bild» se pregunta por el «después»: un mundo en el que las imágenes nos han abandonado.

«Nach Bild, Under Stimulation» es la primera exposición individual de Vinzenz Aubry y nos invita a experimentar sus instalaciones interactivas que ocupan todo el espacio.

La exposición reúne dos trabajos fotográficos que analizan la adicción al alcohol desde diferentes puntos de vista. Stefanie Moshammer aborda el tema desde una perspectiva personal y poéticamente condensada, mientras que Eric Meier opta por un enfoque de carácter documental. Esta contraposición suscita preguntas sobre la responsabilidad, la invisibilidad social y la dignidad.

La exposición individual «That Every Stone Is», de la artista Patricia Morosan, invita a los visitantes a replantearse la relación entre el ser humano, la materia y el tiempo. El punto de partida es la espectacular formación rocosa *Les Vaches Noires*, situada en la costa de Normandía, un lugar de gran riqueza geológica y paleontológica y cargado de mitología.

La escultora Cornelia Herfurtner se pregunta cómo afrontamos la omnipresente visibilidad de la violencia. A través de sus relieves en madera, incrustaciones, impresiones en masa y pegatinas, pone de relieve cómo acciones propias de un contexto privado, como comer o dormir, adquieren dimensiones políticas en el espacio público.

La Galerie im Saalbau presenta a los artistas nominados al Premio de Arte de Neukölln 2026 en una exposición colectiva.

En «beyond tongues», Sarah Oh-Mock y Bongjun Oh presentan obras conjuntas fruto de diez años de colaboración artística. La instalación, que ocupa todo el espacio y se compone de objetos, fotografías y vídeos, sigue una estética transcultural que traspasa las fronteras lingüísticas y culturales. El arte se convierte así en un lenguaje universal más allá de las atribuciones nacionales y materiales.

n e b u l a se centra en lo efímero como eje central de la reflexión artística y reflexiona sobre las transiciones, los estados de incertidumbre y las inseguridades de nuestro presente. La exposición reúne propuestas que abordan las identidades fluidas, las superposiciones visuales y la disolución de los significados fijos. La imagen, el cuerpo y el lenguaje abren un espacio intermedio: los significados oscilan, se desplazan y se disuelven. La niebla no se entiende aquí tanto como un motivo; n e b u l a se concibe más bien como un estado: como transición, como proceso, como espacio de posibilidades.

TAKING SPACE IS A FEMINIST ACT explora el poder transformador de la apropiación del espacio desde una perspectiva queer-feminista.