EXPEDIENTE DE KRAFT

KRAFT AKTE tendrá lugar en el marco de 48 Stunden Neukölln, el sábado 28 de junio de 2025 a las 14:00, 16:00 y 18:00 horas, durante 15 minutos cada sesión, en la Galerie im Saalbau.

En la performance Kraft Akte, Nicola Kötterl, Eléonore Bovet y Wiebke Dobers cuestionan los códigos culturales de la masculinidad. El punto de partida son las poses de las esculturas antiguas, cuyo lenguaje visual idealizado se prolonga a lo largo de la historia cultural occidental hasta llegar a los medios de comunicación contemporáneos. En este contexto, la cultura pop, la estética del fitness y las poses de alto poder aparecen como formas de expresión actuales, tal y como se escenifican en las redes sociales y en los contextos de superación personal. Las intérpretes recogen gestos y poses de un archivo transhistórico de posturas corporales con connotaciones masculinas y los traducen a un vocabulario corporal que pone al descubierto las cargas estéticas, sociales y políticas de estas posturas. Mediante la recreación, la exageración y la fragmentación, se crea un repertorio de movimientos que oscila entre la ironía y la seriedad, la apropiación y el análisis.

En sus obras, Nicola Kötterl aborda de forma crítica la representación, la construcción y la instrumentalización de las imágenes corporales, y examina los significados ideológicos de las representaciones idealizadas del cuerpo. Sus performances suelen tener lugar en edificios históricos con un pasado nacionalsocialista. La arquitectura del fascismo alemán es monumental, estridente y rectilínea. Pretende encarnar el poder, la superioridad y la fuerza, e impresionar e intimidar a la población. Con la misma intención, el arte propagandístico nacionalsocialista se sirvió de la estética de las estatuas griegas antiguas.
Kötterl utiliza estos contextos para deconstruir imágenes corporales que, marcadas por la arquitectura y la historia del arte como representación del poder y la masculinidad, siguen surtiendo efecto hasta hoy. Las estatuas antiguas y las poses atléticas se examinan gestualmente, se abstraen y se rompen mediante técnicas de puesta en escena modernas. Los intérpretes interactúan con el espacio y el sonido, creando así una atmósfera de fricción entre lo monumental y lo frágil, entre la atribución y la resistencia.